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Entrega final en formato patente (PDF)

Vídeo de construcción de la máquina:

Vídeo de construcción de la máquina

Libros agujereados hasta casi desaparecer: es la obra de la artista japonesa Noriko Ambe.

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Robert The y el negativo de la pistola del espía.

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Olafur Eliasson y sus impresiones en láser .

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Los libros vivos de Abelardo Morell .

Kolo ja kyhmy

Kolo kyhmyssä ja kyhmy kolosa

Kolo kolossa ja kyhmy kyhmyssä

Kolo kyhmy kyhmy kolossa

Kolo kyhmy kyhmy kyhmy kolon kolossa

Miellejohteisia maastohahmoja jatkuvasti suuntaa muuttavan

viivan rakenne eräässä hyvin yksinkertaisessa tapauksessa voidaan

tulkita jopa näin (1)

Un dibujo de Reima Pietilä, que podría aplicarse conceptualmente al terreno de Somosaguas, pero que nació sin intención arquitectónica puesto que se realiza para la exposición The Zone, el año 1967, y no como croquis para un proyecto, sino a modo de ilustración de uno de los poemas allí mostrados. Sobre dos operaciones elementales de abultamiento y vacío despliega un breve ejercicio formal con exacto ingenio al que habría invertido cualquier compositor barroco a la hora de acometer un arte de la fuga. Las sucesivas trasformaciones hacen irreconocible el final, y, sin embargo, lo más significativo no es ni el sencillo comienzo, ni su conclusión, sino las operaciones que como un alquimista realiza sobre la materia para convertirla en algo preciado.

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(1)Hueco y bulto

Hueco en el bulto vacío en el hueco

Hueco en el vacío resalto en el bulto

Hueco del bulto en el bulto del hueco

Hueco del bulto del resalto saliente en el hueco vacío

Formaciones mentales del terreno derivadas de la estructura de una línea constantemente girada que con cierta simplificación puede ser así interpretada

La belleza de la imagen esconde un secreto nada agradable. Las brillantes líneas caóticas que surcan la composición están formadas por balas trazadoras surgidas de armas antiaéreas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial. La imagen fue tomada por un bombardero de la RAF en misión sobre Hamburgo.

Estética de Datos alude a las distintas estrategias que se están desarrollando para crear un nuevo lenguaje visual que sea capaz de explicar la complejidad de las masas de información que nos rodean. Engloba desde disciplinas como la visualización de datos y la media arquitectura, al trabajo de los que están introduciendo los flujos dinámicos de datos en todas partes.

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S. E. R. V. E. R.

i n v e s t i g a d o r e s ::UPM::

Video concepto [[ E X P R M N T]]

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Yona Friedman es considerado un arquitecto utópico, que ha desarrollado un sugerente y controvertido trabajo teórico en torno a cuestiones como la movilidad -física y virtual-, las migraciones, la globalización, las relaciones entre ciencia y arte, la construcción sostenible o la necesidad de adaptar las soluciones urbanísticas a las exigencias de la vida moderna.

Su carrera tuvo como centro de operaciones a París, y desde allí desarrolló y planteó las diversas vertientes de su propuesta urbana: una ciudad que armada, a manera de módulos (estructuras componibles como legos), que pudiera adaptarse a la migración o movilidad de sus pobladores.

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Buena parte de esta etapa se resume en su manifiesto “La Arquitectura Móvil” escrito el año 56 e impulsado por el GEAM (Grupo de Estudios de Arquitectura Móvil). Años más adelante, con la intención concretar su propuesta teórica (casi ideológica), propone la “ciudad espacial”: una arquitectura de gran escala que se superpone al su entorno natural apenas tocándolo. En cierta manera una ciudad leve, vaporosa, de formas porosas que apenas roza, montes, ríos y campos de cultivos.

Como el mismo Yona Friedmann explica, en todos sus proyectos aplica la técnica de “ensayo y error”, que implica hacer y deshacer, aplicar el menor número posible de reglas estrictas, la menor precisión posible. En su trabajo, el “proceso” es tan importante como el resultado final… Su manera de pensar, y proyectar, un resultado a partir de análisis y la prueba de mil posibilidades… que quedan reflejadas en sus dibujos, collages, maquetas y esquemas.

Sus propuestas se han realizado, por lo menos, en forma de prototipos: Las viviendas cilíndricas, el Museo de la Tecnólogía Simple de Madrás en India (Construido a partir de materiales de la zona como el bambú. En él puso en práctica una de las nociones que ha articulado todo su discurso teórico: la implicación activa en la concepción y planificación de un edificio de sus futuros usuarios) y el Pabellón del Agua del parque La Villette. Estas dos últimas creaciones se realizaron sin que ni sus plantas ni sus fachadas estuviesen dibujadas. Fueron los “manuales” presentados con historietas como los métodos técnicos que sirvieron a los constructores para ejecutar las obras.

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La principal materialización de la teoría de la “arquitectura móvil” de Yona Friedman sería su concepto de “ciudad espacial” (ville spatiale). Esto es, estructuras flotantes tridimensionales, en las que la disposición de sus elementos puede variar, que se incorporan a un trazado, mallas modulares sobreelevadas creando varios niveles urbanos independientes entre sí, tanto desde un punto de vista estético como funcional, que quedarían conectados por una serie de grandes pilares en cuyo interior habría diversos mecanismos (ascensores, escaleras) que posibilitarían la circulación vertical.

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En sus “ciudades espaciales”, las construcciones tendrían que cumplir tres características fundamentales: tocar la mínima superficie de suelo posible; ser desmontables y desplazables; y ser modificables según los deseos de sus habitantes.

 

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Trabajo de Emmet Gowin, CHANGING THE EARTH. Predecesor del muy recomendable Yann Arthus-Bertrand, en una serie específica acerca del impacto de la técnica en territorios vírgenes. Resultan casi pinturas de expresionismo abstracto o grabados, hasta que las obras ”Weapons Disposal Trenches,” “Off-Road Traffic Pattern” o “Effluent Holding Pond” dejan claro el origen de estas raras bellezas. Extensiones envenenadas, cicatrices de la industria, de la pulsión guerrera del hombre, de una agricultrura agresiva o una minería desconfiguradora.

Desde antes de la Primera Guerra Mundial y cuando Rusia participa intelectualmente en los movimiestos de la vanguardia europea, ya se anuncian fermentos de inquietud entre los artistas. Nombres como los de Malevitch (1878-1935), autor del manifiesto suprematista de 1915, y los de Lissitzky (1890-1941), significan el espíritu alerta del mundo ruso, en la Europa de la gran revolución, y abren un camino hacia la abstracción através del constructivismo.

Para Malevitch, que en parte coincide con el movimiento rayonista lanzado por Larinov en 1913, nada puede mermar la supremacía de la sensibilidad creadora del artista, ni las exigencias de la representación, ni el acatamiento a una cultura y a una sociedad. Por este camino se llagaba, naturalmente, a la abstracción pura que dialécticamente se apoyaba en las más extremas simplificaciones del cubismo, como  lo había hecho a su vez el movimiento De Stijl.

Los experimentos de estos artistas (Mavelitch había llevado a cabo diversos ensayos de plástica arquitectónica) condujeron al constructivismo de Vladimir Tatlin (1885-1955), que toma consistencia hacia 1915. Tatlin afirma que el arte del presente adquiere vida en la experiencia constructiva, y todo aquello que exponga lo más crudamente la realidad constructiva, el esqueleto de las cosas, pertenecerá a esta postura estética. Lo que mejor define por lo tanto esta tendencia, es el proyecto de monumento a la Tercera Internacional, de Tatlin, diseñado en 1919. El monumento se convierte en puro esqueleto de acero que asciende con un movimiento espiral, típico del sentido dinámico, por el cual el constructivismo se asocia al futurismo que tuvo repercusión en Rusia a través de Moscú y Petrogrado.

Los grupos de la vanguardia intelectual y artística rusa, íntimamente conectados a la vanguardia europea, constituían de todos modos una minoría, una élite que en pugna con la cultura burguesa-académica, intentaba romper con el pasado de un arte languideciente explorando los más audaces caminos. Naturalmente, al producirse la revolución proletaria de Octubre, estos grupos se sintieron llamados a representar al nuevo Estado liberador, que había derrocado al orden burgués. Lo que antes era un movimiento minoritario marginado, ahora era reconocido como el credo estético del nuevo estado. Pero las contradicciones no tardaron en producirse, entre el individualismo creador y el contenido ideológico que exigía un movimiento que había de representar un estado de masas como la Unión Soviética. El constructivismo, por mucho que fuera el alcance que se pretendió dar a su simbología, seguía siendo un movimiento de élite que seguía pugnando esencialmente con el nuevo colectivismo. Al final cayeron sobre él los anatemas del arte burgués, pues, si bien había roto con el historicismo del arte académico, no por eso dejaba de ser un arte de minorías como todos los moviemientos de vanguardia y por esto condenable y falto de raíces en el mundo proletario. No se sabe lo que hubiera ocurrido en el caso de que el espíritu revolucionario de Lenin y Trotsky no hubiera sido sofocado por el nuevo estado burocrático, que había de entronizar a Stalin, pero el hecho es que el constructivismo primero y el racionalismo de los años del 20 al 30, que vino después, murió el año 1931, cunado se premió el proyecto de Jofan para el palacio de los Soviets en Moscú.

Sin embargo, antes de caer en el más banal academicismo, la arquitectura rusa, entre 1917 y 1930, nos dejó una serie de ejemplos interesantes de su inquiedtud creadora, que por falta de tiempo y por sus internas contradicciones no puedo madurar en una escuela coherente. Las tres figuras más importante sdel primer período de la arquitectura revolucionaria son Tatlin, Lissitzky y Melnikov.

TATLIN era pintor, plástico y escenógrafo destacado. Su casi única obra de arquitectura queda en proyecto: la torre conmemorativa de la Tercera Internacional, que a la vez había de ser su sede. Se puede poner como símbolo del constructivismo por ser pura estructura, por su sentido cinético se acerca al futurismo y por su ambición de crear un lenguaje expresivo revolucionario.

LISSITZKY era fundamentalmente un pintor, creador del arte abstracto entre otros. Desarrolló los Proun (ver entrada anterior acerca de este tema)

MELKINOV era, de los tres, el más arquitecto. Destaca su pabellón de la U.R.S.S. en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de 1925 en París, el edificio más importante de todo el certamen. En él, logra unir a los valores figurativos del constructivismo, a la tensión dinámica de este movimiento, un valor indudable de testimonio político. Grandes paños de cristal, superficies lisas, formas alistadas y agudas pertenecen al lenguaje racionalista. También destaca su proyecto para el Club Obrero de Moscú.

Monumento a la Tercera Internacional, de Tatlin

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